カンヌフェスティバルの参加者がクロワゼットの別の雨の日に雨滴や水たまりを避けたとき、他の嵐が映画館の中で醸造されていました。つまり、ヨルダンとオーストラリアからの2つの映画の形で、どちらも宗教、女性の権利、そして社会が少年に重点を置くことに取り組んでいる。 反対の文化的起源にもかかわらず、どちらの映画も物語の中心に男の子がいます。どちらも、特に女性と少女に負担する伝統と宗教的慣習の重みを扱っています。 「Inshallah a Boy」は、若いヨルダン人監督アムジャド・アル・ラシードによる最初の長編で、批評家週間の一環としてコンペティションで上映され、カンヌでヨルダンを代表する最初の映画です。 アンマンを舞台に、夫が突然亡くなり、幼い娘のヌーラを任された若い女性、ナワルの目を通して見た現代的な物語を語っています。彼女はすぐに、法的に家を主張する権利を持つ義理の家族に翻弄されていることに気付きます。 これは、彼女が家の支払いのほとんどを提供したが、彼女の夫は彼女の所有権を証明する文書に署名しなかったためです。彼の署名もなく、相続する息子もなく、彼女は陰鬱で不確実な未来に直面している。

男の子のために祈る

シングルマザーとして、彼女は民間看護師として働いている間、育児のために隣人や親戚の助けを頼りにする義務があります。 なぜ彼女は誰もが不思議に思う再婚しないのですか?彼女の義理の兄は、娘の親権を申請することさえあります。しかし、彼女はいじめられ、貴重な時間を得ることを拒否し、嘘をついて妊娠していると言うので、彼女が神の意志を意味する男の子「インシャラ」を持つという希望。

2023年のカンヌ映画祭で批評家週間の一環として上映されたジョーダンのアムジャド・アル・ラシード監督の映画「インシャラ・ア・ボーイ」のシーン
ジョーダンのアムジャド・アル・ラシード監督の映画「Inshallah a Boy」のシーン、2023年カンヌ映画祭で批評家週間の一部として上映 © THE IMAGINARIUM FILMS / GEORGES FILMS 時間は中断され、観客は待ちます。男の子の誕生は彼女を救うことができますか?策略として始まるものは実際に起こり、映画の終わりを疑問符に残します:今何が起こるでしょうか?

キャッチ22

「映画は本当に人々が映画館を離れると始まります」と、アル・ラシードはカンヌでの上映後にRFIに語り、社会で議論を始めたいと説明した。女性の親戚を含む同様の話を目撃したアル・ラシードは、このタブーに対処する必要があると感じたと述べた。 結果は暗くて抑圧的で、ほとんど光の少ない息苦しい部屋の中で撮影されました。パレスチナの俳優モウナ・ハワが演じるナワル自身から来る唯一の希望の火花。これは彼女の闘争心と彼女が娘に持っている愛から来ています、特徴アル・ラシードは彼が自分の母親から借りたと言います。 残りについては、彼はルーラ・ナセルとフランスの作家デルフィーヌ・アグートの研究と脚本の才能を認めています。 ハリウッドのハッピーエンドのきれいな映画ではありません。それはその安定したリズムでほぼドキュメンタリーのようなものです。しかし、それは語られる必要がある物語です。

暗闇の中の火花

Un Certain Regardカテゴリーで走っているオーストラリアのWarwick Thorntonの「The New Boy」は、国の植民地時代の過去、特に先住民へのキリスト教の導入によって残された遺産に直面しています。 1940年代の南オーストラリア州の人里離れた修道院と農場を舞台に、ある暗くて暗い夜に警察官によってヘシアンの袋に降ろされた11歳の少年アスワド・リードを中心にしています。 野生のわら色の髪のモップで、演技の経験がなくても、彼はショーを盗むことになる。自然に簡単に、彼は共演者のケイト・ブランシェットのカメラに注目に匹敵する。 https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1659499527408168960 ブランシェットは疲れて反抗的な修道女、シスター・アイリーンで、ム・ペーターの死以来、農場を運営し続けるのに苦労しています。 実際、彼女は彼の不在について嘘をつき、彼女のケアを受けている若いアボリジニの少年たちに何が起こるかを恐れて、当局に状況を警告しないように彼の署名を偽造します。 英語を話せず、映画の最後に「洗礼を受ける」だけの新しい少年が特別な癒しの力を持っているように見えることが明らかになったとき、シスター・アイリーンの信仰は揺らぎ始めます。この世界の衝突は、小さなコミュニティをひっくり返します。 ダーティ・フィルムズがこの長編を共同制作したブランシェットは、シスター・アイリーンの役割はもともと男性として書かれたと記者団に語った。脚本の準備について議論するとき、性別の問題が浮上し、ソーントンと、修道女として書くことは、編集上の選択肢のより大きなパレットを開くことに合意しました。 土曜日のWomen in Motionの記者会見で、ブランシェットは、女性が役割を産むこと、業界の多様性を積極的に追求することがいかに重要であるかを強調しました。 「映画を作ることは、会話をし、仮定に挑戦することがすべてです」と彼女は言いました。これまで、業界はあまりにも均質で、世代の多様性が十分ではありませんでした。

挑戦的な恐怖

このプロジェクトは作成に長い時間がかかりました - 18年間、アイデアは脚光を浴びるまでボトムドローに座っていました。 「新しい男の子はこの火花です。彼は私たちの恐怖に挑戦する。彼は正しいことと間違っていることに私たちの心を開きます」とソーントンは監督の声明で述べています。 「ドリームタイムアボリジニの物語の多くは、聖書の物語と同じ道徳的基盤で実行されます - これを行うとトラブルに巻き込まれるので、それをしないでください」と彼は説明します。 「アボリジニの人々は一般的に、自分の精神的な信念と一緒にキリスト教を受け入れることを喜んでいますが、その逆は起こりません。キリスト教は征服しなければならない。 新しい少年は救世主の一種ですか?彼は希望を表していますか、それとも混沌を表していますか?この映画は結論も判断も提供せず、むしろ感情の弧です。 2009年に彼の最初の映画サムソンとデリラのためにカンヌでカメラドールを獲得したソーントンは、しばしば無視されるトピックの視覚的に素晴らしいと親密な探求を提供するために彼の映画の魂を掘り下げます。 https://www.rfi.fr/en/culture/20230521-postcard-from-cannes-3-about-a-boy