ブルターニュからパリまで、アンリ・リヴィエールのリトグラフの魅惑的な世界

パリで生まれ、彼は芸術監督、イラストレーター、水彩画家、彼が部分的に育てた有名な美術館学者と民族学者の叔父であったキャバレー・デュ・シャ・ノワールの舞台美術家と監督であるアンリヴィエールは、何よりも天才のリトグラファーと造園家であり、日本の巨匠北斎と広重によって深くマークされ、また、いくつかの側面では、明確なラインの漫画家の先駆者です。

アンリ・リヴィエールは極東に行ったことがない。彼のジャパニズムは早い。彼は18歳頃に日本の巨匠を発見し、絶え間ない夢想の中でギャラリーのオーナーやコレクター(彼自身は700以上の版画を持っているだろう)の出席を餌にしています。それは彼が想像上のエキゾチックな風景を作成するのではなく、彼を取り巻く風景を新しく見ることを可能にします。

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彼はまた、リソグラフィを選択する前に、さまざまな形式のプリントを試し、彼らの技術の厳格な研究に依存しています。これにより、複製の相対的な容易さにより、できるだけ多くの人が彼の作品にアクセスできるようになります。図面のコントラストを拡大する中国紙や日本紙のいくつかの豪華なコピーと並んで、彼はヴェリン紙で数百を生成します。

リソグラフィとは何ですか?

リソグラフィ技術は日本に何の借りもない。それは18世紀末にバイエルンで劇作家アロイス・ゼネフェルダーによって発明され、柔らかく滑らかな石灰岩の種類、化石を保存する並外れた能力でも知られているソルンホーフェン石を使用することで、彼は非常に簡単に彼の演劇を彫刻して再現できることを発見しました。

約20年後、そのプロセスは徐々に色の使用に向かっています。その後、最終的な作品の生産のために、それぞれ異なる色合いを持ついくつかの石が必要です。その後、リソグラフィの使用は、主にクロモリトグラフィーのエピナルの広告、装飾、または画像に向けられ、すぐに「クロモス」と略され、しばしば軽蔑的な意味合いがあります。

しかし、オノレ・ドーミエのような芸術家は、彼のモノクロバージョンで彼にいくつかの貴族の手紙を与え、ドラクロワのような他のアーティストは作品を説明するためにそれを使用しています。19世紀の終わりに向かって、それはアーティストが応用芸術に絶えず進出した時代に、特にトゥールーズ・ロートレックによってポスターの制作に使用されました。アンリ・リヴィエールの作品は、他のどの作品よりもそれ自体が表現手段となっています。彼のリトグラフは絵画のように見える。

特異な芸術的アイデンティティ

日本の巨匠のうち、彼は明確なラインを保ち、漫画の学校全体のスタイルをマークするのと同じもの、エルジェはリビエールで彼の影響の1つを見つけます。また、西洋の珍しい細長いフォーマット、有名なカケモノを取り上げ、グスタフ・クリムトやナビスを同時に鼓舞し、風景のバリエーションとそのつかの間の注意も取り上げます。

彼のフレーミングは、ディープエンドビュー、大胆なディセンタメント、使用された技術と彼の好みが現実の様式化された表現に彼を導くにもかかわらず、彼が詳細を把握することを可能にするクローズアップで、写真のものを思い出させます(彼は時々彼の世代の他のアーティストのように、準備ツールとして使用します)、たとえ彼がそのニュアンスを大幅に拡大するとしても、彼はラインと色の偉大な経済でレンダリングする方法を知っています。

確かに、彼のリトグラフには、表現が貧困であると結論付けるものはありません。彼の友人でプリンターリトグラファーのウジェーヌ・ヴェルノーは、アーティストが彼のスタジオで働き、何よりも多くの実験に従事することを可能にすると言わざるを得ない。そのうちの1つは、例えば、アンリ・リヴィエールが霧の効果を再現することを可能にします。完全に均一なフラットをより助長するリソグラフィのこれらの前例のない勾配を得るために、彼は労働者と多くの時間を費やしています。彼の芸術家は、情熱的な職人に変身するために朗読しません。

美しさを共有する

寛大な、彼の共犯者ウジェーヌ・ヴェルノーは、彼が1週間の有給休暇を与え、彼が彼の遺産に持ち込む彼の従業員にも寛大です。したがって、彼が経営する会社は、誰もが情熱を持って投資する芸術的創造の主要な場所になります。彼の成功にもかかわらず、彼はそれをあまりにも成長させることを拒否します。この知恵は、リソグラフィを質の高い芸術の幅広い普及の手段にすることであるアンリ・リヴィエールの裁量によく適合します。

したがって、彼は学校で「今日そこで見られる悲惨な絵画」を置き換えるために、大きな壁画ポスターを嘆願します。言い換えれば、深く現代的なビジョンでは、彼は悪いオリジナルよりも良い複製を好み、芸術作品の独自性、写真と映画が文字通り一掃する神聖さで係留をカットします。

主にパリの風景(セーヌ、ノートルダム、エッフェル塔)に触発されたアンリ・リヴィエールのリトグラフは、彼の長いブルトンの夏の間に出会い(彼は数年後に再販する現在のコートダルモールのブレハ島の反対側にあるロギヴィで家を買う)は、画家の長生きの中で一種の魅惑的な括弧です。彼らの実現は、主に1896年から1908年の間に及んだ。

偉大なイタリアの写真家ルイジ・ギリの死後、数人の友人は、彼がとても愛していた風景の1つを運転し、それについて考えずに排泄したと言われています:「ここ、ギリ。彼と同じように、アンリ・リヴィエールは確かに風景の詩的な本質を明らかにすることができるこの一握りの芸術家に属しています。ドゥアルヌネ湾の海岸や古いパリの砦の周りの夕日を熟考すると、私たちは同様につぶやくことができます:「ここで、アンリ・リビエール。»

2024年8月10日まで見られる:アンリ・リヴィエール展、Salle des fêtes、rue Eugène Kérivel、29100 Douarnenez。フランス国立図書館(2006年のdationに続く)、カンペールのブルトン部門博物館、ブレスト美術館、ポン・アヴェン博物館、オルセー美術館、カルナヴァレ美術館には、アンリ・リヴィエールのリトグラフ作品の素晴らしいコレクションがあります。彼の複製の一部は、東京の国立西洋美術館に保管されています。

https://www.rfi.fr/fr/connaissances/20240726-le-monde-enchanté-des-lithographies-d-henri-rivière-de-la-bretagne-à-paris